Andrea Rizzardi, nato a Verona nel 1974.
Fin da bambino si appassiona all'arte grazie alla conoscenza del pittore Lino Sbabo, marito della sua maestra elementare.
Ha conosciuto il maestro Sergio Piccoli nel 1995 e dopo aver trovato i suoi lavori interessanti lo ha incoraggiato, aprendogli le strade della pittura e consigliandogli la galleria Frà Giocondo di Verona dove ha successivamente realizzato la prima personale nel 1998.
Nel 1996 e 1997 ha lavorato con l'architetto veronese Rinaldo Olivieri.
Dopo la Maturità Artistica presso Istituto d'arte Napoleone Nani – Sezione disegnatori architettonici nel 2004 si laurea in Architettura presso l'Università di Venezia “I.U.A.V.” e nel 2005 l'abilitazione alla professione di architetto.
Nel 2010 frequenta un corso inerente il design istituti Callegari a Milano.
Ha cominciato ad esporre nel
1998 e da allora ha prtecipato a numerosissime mostre collettive e personali.
Presente in
importanti rassegne in Italia e all'estero e fiere d’arte contemporanea.
Contatti
Andrea Rizzardi
Via Umberto Boccioni, 15/a - 37131 Verona
Cell. 3773961109
Tel. 0452336747
E-mail: alvrizzardir@gmail.com
Sito Internet: www.andrearizzardi.com
Titolo professionale:
Laurea in Architettura e abilitazione professionale di architetto.
Formazione professionale:
2010: Frequentazione di un corso inerente il design istituti Callegari – Milano.
2005: Esame di stato per l'abilitazione alla professione di architetto.
2004: Laurea in Architettura presso l'Università di Venezia “I.U.A.V.”
1995: Maturità Artistica presso Istituto d'arte Napoleone Nani – Sezione disegnatori architettonici.
Mostre:
1998
“I libri dell’Arte”, Galleria Arte “Folini” – Lugano.
Galleria “Fra Giocondo” – Verona (Personale).
1999
“Verona incontra Milano”, Associazione culturale “Renzo Cortina” – Milano.
Trattoria “Corte Girlanda” – Verona (Personale).
“Grande rassegna Natale Roma”, Galleria “Il Collezionista” – Roma.
2000
“Artista dell’anno 2000”, Galleria “Il Collezionista” – Roma.
Galleria d’arte “Mirabilia” – Roma.
“Rapsodia Café” – Milano (Personale).
Galleria “Spazio per l’Arte” – Roma.
Galleria d’arte “Giulio II” – Roma.
“Art Fair” – Marbella.
“Rassegna artisti di Pittura”, Sala civica – Trento.
2001
“Artisti più significativi di fine Millennio”, Galleria “Il Collezionista” – Roma.
“Premio Artista europeo dell’anno 2001”, Galleria “Il Collezionista” – Roma.
Associazione culturale des Peintres et Sculpteurs de France et du Monde – Marseille.
Galleria “Artemix” – Madrid.
Galleria “Il Collezionista” – Roma (Personale).
“Palagio di parte Guelfa” – Firenze.
“Palazzo Barberini” – Roma.
2002
“Premio Internazionale il Collezionista”, Galleria “Il Collezionista” – Roma.
Galleria “Esart” – Barcellona.
Galleria “Studio arte 2” – Venezia.
Musée d’Art Spontané – Bruxelles.
“Premio Internazionale dell’Arte”, “Palagio di parte Guelfa” – Firenze.
“23° Fiera del Levante” – Bari.
“Premio arte in TV”, Galleria “Il Collezionista” – Roma.
Galleria “Il Punto” – Bologna.
Galleria “ArteCultura” – Milano.
2003
Associazione culturale “Renzo Cortina” – Milano (Personale).
2004
“Gran Premio Internazionale dell’arte”, Galleria “Pinna” – Berlino.
Galleria “Centro diffusione Arte” – Palermo.
Galleria “D’Azeglio” – Bologna.
Galleria “Il Collezionista” – Roma.
Galerie “Pinna” – Berlino (Personale).
Galleria “Amici dell’arte” – Catania.
2009
“Galleria la Meridiana” – Verona.
Galleria “Arianna Sartori” – Mantova (Personale).
2010
“Filippini Arte” – Verona.
“X mostra Biennale di Pittura” – Padova.
“Arte Giovane”, Galleria “Arianna Sartori” – Mantova.
“Verona in Arte” – Verona.
2012
“Giostra di Colori” – Verona.
Arte Fiera – Padova (Personale).
“Il Colore”, Palazzo dei Mutilati – Verona.
Biennale Internazionale del libro d’artista – Montegrotto Terme – Padova (Personale).
“Arte Tv Lab” – Venezia.
Palazzo comunale di Novacella – Bolzano.
2013
“La Forma e Oltre”, Galleria “Studio C” – Piacenza.
“Arte Fiera” – Genova.
“Astratto Concreto”, sala Baldessari – Rovereto, Trento.
“La grande nonna Quercia” – Asta di beneficenza per salvare una secolare quercia a Cremona.
Galleria “Studio C” – Piacenza (Personale).
“Link Art Fair”- Hong Kong.
“Passaggio in Laguna”, Palazzo Priuli Bon – Venezia.
“Art Shopping”, Museo del Louvre – Parigi.
“Astratto Concettuale Informale”, Galleria “ArtTime” – Udine.
“Arte Fiera” – Padova.
“Arte Fiera” – Reggio Emilia.
“V – ART in the city”, Palazzo del Monferrato – Alessandria.
“Arte Fiera” – Forlì.
2014
“Fiera Internazionale d’arte” – New York.
“Biennale d’Arte” – Principato di Monaco.
Progetto “Porto Franco”, a cura di Vittorio Sgarbi – Palermo.
Galleria “Studio C” – Piacenza.
Biennale della Creatività – Verona (Personale).
“Esposizione Triennale di arti visive aRoma 2014” – (apertura).
Padiglione nazionale università La Sapienza.
Museo Venanzo Crocetti.
Palazzo Pontificio Maffei Marescotti.
“Esposizione Triennale di arti visive a Roma 2014” – (chiusura).
Biblioteca Nazionale di Castro Pretorio.
Galleria bell’Arte – Torri del Benaco – Verona.
Biblioteca nazionale centrale – Roma.
Galleria “Studio C” – Piacenza (Personale).
Associazione socio culturale E.A. editore – Palermo.
2015
Galleria “Studio C” – Piacenza.
“L’arte del futuro nelle sale del passato”, Sala del Bramante, Piazza del Popolo – Roma.
Pinacoteca d’Arte Moderna “Le Porte” – Napoli.
Galleria d’Arte “Immagini Spazio Arte” – Cremona.
Museo Europeo d’arte moderna, MEAM – Barcellona.
Galleria Crypt – St. Pancras Church – Londra.
Associazione socio culturale E.A. editore – Palermo.
Galleria “La Pigna” – Palazzo Pontificio Maffei Marescotti – Città del Vaticano.
Palazzo Leti Sansi – Spoleto.
Galleria Sabrina Falzone – Milano.
“L’isola che c’è” – Fiera arte mercato, villa Castelnuovo – Palermo.
Galleria “Sabrina Falzone” – Milano (Personale).
Galleria Quirinus – Koping, Svezia.
Teatro Politeama – Palermo.
“Cypress College” art gallery – Los Angeles.
Galleria “Arone e Arone” – Locri – Reggio Calabria.
2016
Galleria “Arone e Arone” – Gerace – Reggio Calabria.
Galleria “Studio C” – Piacenza.
Galleria “Crypt” – Euston Road – Londra.
Palazzo Leti Sansi – Spoleto.
Galleria “Immagini Spazio Arte” – Cremona.
Palazzo Giustiniani Fraccanon, S. Marco 5016 – Venezia.
Galleria “Arone e Arone” – Locri – Reggio Calabria.
Triennale d’Arte Contemporanea, Palaexpò – Verona.
Galleria “E.A.” – Palermo.
“Paradiso dell’Eden” – Centro multimediale Mario Cacace – Anacapri – Napoli.
Liceo artistico Nani-Boccioni – Verona (Personale).
2017
“Mostra Premio” – sala del Bramante, Piazza del Popolo – Roma.
Galleria “Arone e Arone” – Gerace – Reggio Calabria.
Galleria “Arone e Arone” – Locri – Reggio Calabria.
Paulskirche (ex chiesa di S. Paolo) – Francoforte.
Galleria “Studio C”- – Piacenza.
Galleria “Artinnovation” – Innsbruck.
Landmark arts centre – Londra (Personale).
Galleria “Globalart” – Noicattaro – Bari.
Galleria “Moscow house of artist” – Mosca.
Galleria “Gran Canaria” – Las Palmas – Gran Canaria.
Palazzo Pincini-Carlotti – Garda – Verona.
Castello della Rovere – Vinovo – Torino.
Natale tra gli ulivi – Garda – Verona.
2018
Museo d’arte e Scienza – Milano.
E-campus, Università privata – Roma.
Galleria “Studio C” – Piacenza.
Polato, Galleria del tessuto – Verona (Personale).
Centro ottico, via Pisano – Verona (Personale).
Biennale delle Nazioni, “Scuola grande della Misericordia” – Venezia.
Galleria “Il Collezionista” – Roma.
Museo tematico di Haegeumgang – Korea.
2019
Immagini Spazio ITALART – Cremona (Personale).
Galleria la Meridiana – Verona.
Galleria la Meridiana – Verona (Personale).
2021
Fiera Art Innsbruck – Innsbruck.
Galleria “Sabrina Falzone” – Milano.
Galleria la Meridiana – Verona.
Centro Fieristico e Congressuale – Ferrara.
2022
Galleria la Meridiana – Verona.
Sala Borsellino – Comune di S. Cataldo – Caltanissetta.
Prima Biennale d’arte Contemporanea, Città di Casagiove – Caserta.
Pubblicazione del libro: “Le due menti di Leonardo da Vinci” – BookSprint edizioni.
2023
Galleria La Meridiana – Verona.
Scuola Grande di S. Teodoro – Venezia.
Centro multimediale Mario Cacace – Anacapri – Napoli.
Bar Luclà – Verona.
“Arte Fiera” – Padova.
2024
Palazzo Bastogi- – Firenze.
Stefania arreda – Verona.
Centro Ottico, via Campagna - Verona (Personale).
Studio Leone architettura e arte – Verona.
Galleria “La Pigna” – Palazzo Pontificio Maffei Marescotti – Città del Vaticano.
Salon International d’art contemporain – Monaco.
2025
Palazzo Bellini – Firenze.
“Arte Fiera” – Forlì.
Hotel New Bristol e hotel Miramare- Cesenatico.
Trattoria “La Passeggiata” – Peschiera del Garda – Verona.
Palazzo AAC – Barcellona.
Jelmoni Studio Gallery – Piacenza (Personale).
Gallerie d’Art Montmartre – Parigi.
Principali recensioni:
1999 - “Ripresa su Telearena”, intervista di Claudio Capitini.
1999 - “Ripresa su Telepace”, intervista di Giovanni Tommasi.
2000 - “Art Leader”, settembre/dicembre.
2000 - “Flasch Art”, ottobre/dicembre.
2001 - “That’s Art”, novembre.
2003 - “Comed”, annuario n° 30.
2003 - “Catalogo Sartori”, redatto dalla Galleria Arianna Sartori, Mantova.
2013 - “Arte”, mensile d’arte: Gennaio/Marzo/Maggio/Luglio-Agosto, Giorgio Mondadori Editore.
2013 - “Catalogo d’Arte Moderna e Contemporanea”, Galleria Arianna Sartori, Mantova
2014 - “Catalogo d’Arte Moderna e Contemporanea”, Galleria Arianna Sartori, Mantova.
2014 - “C.A.M.”, Catalogo d’Arte Moderna N°49, Giorgio Mondadori editore.
2014 - Catalogo:“Esposizione Triennale di arti visive aRoma 2014” – Apertura.
2014 - Catalogo di 101 artisti “Sdoganati” da Vittorio Sgarbi – E.A. editore – Palermo.
2014 - Catalogo:“Esposizione Triennale di arti visive aRoma” – Chiusura.
2015 - “Catalogo d’Arte Moderna e Contemporanea”, Galleria Arianna Sartori, Mantova.
2015 - “Ripresa su Arte 24” intervista di Antonio Mendoza.
2015 - “Eccelenze”, Sguardi sulla pittura Contemporanea, consulenza critica di Paolo Levi – E.A. editore.
2016 - “C.A.M.”, Catalogo d’Arte Moderna N° 51, Giorgio Mondadori editore.
2016 - “Arena” – quotidiano di Verona – 8 aprile.
2016 - Catalogo: “Triennale dell’arte contemporanea”, 9/12 giugno, Verona.
2016 - Catalogo: “Pro Biennale”, presentata da Vittorio Sgarbi - 8 maggio.
2016 - Catalogo “Spoleto Arte”, a cura di Vittorio Sgarbi.
2018 - Villa Cavallini Sgarbi – Ro Ferrarese.
2022 - Telasutela.com – intermediari d’arte.
Riconoscimenti/Premi:
2013 - “Leone dei Dogi”, Premio biennale per le arti visive, hotel Amadeus – Venezia.
2013 - “Personalità Artistica Europea” – Bruxelles.
2013 - Premio “Biennale per le arti visive”, Trofeo artista dell’anno 2013 – Cesenatico, Forlì.
2013 - “Premio Internazionale della Pace nel Mondo”( O.n.u. ) – Monreale, Palermo.
2013 - Premio “Biennale per le Arti Visive”, Oscar dell’Arte – Montecarlo.
2014 - Premio Biennale, “La Gondola dell’arte”, hotel Amadeus – Venezia.
2015 - Premio “Leonardo da Vinci”, 1° Biennale di Cesenatico – Forlì.
2015 - Premio “Nike di Samotracia” – Galleria d’arte Centro Storico – Firenze.
2015 - Grand Prix de la Corte d’Azur – Cannes Palace hotel – Nizza.
2015 - 1° Premio Internazionale della Cultura – Palermo.
2015 - Premio Accademia S. Sara – Alessandria, 1° classificato.
2016 - Trofeo “Mercurio d’oro per l’Arte” – Cesenatico – Forlì.
2016 - Premio Des Arts Visuels – Cannes Palace hotel – Nizza.
2016 - Premio Tiepolo – Palazzo Clerici – Milano.
2017 - Premio “Metropolitan Empire” – MOMA – New York.
2017 - Premio “Talento e Professionisti internazionali” – Madrid.
2017 - Premio internazionale “Arte Milano” – Milano.
2018 - XXXVI, Premio Firenze, Palazzo Vecchio, Firenze.
2019 - Premio Blu Bondi, 1°classificato (sez. pittura conformazionismo astratto).
2019 - Premio cultura e identità.
2021 - Premio Vittorio Sgarbi – Ferrara.
2024 - International Career Awards – Fondazione Costanza – Palermo.
2024 - Premio “La palma d’oro”, per le arti visive – Principato di Montecarlo.
2025 - Premio “Trofeo Artista dell’anno” – Cesenatico – Forlì.
2025 - Premio “Leone d’oro per le Arti Visive”, hotel Amadeus – Venezia.
Di Lui hanno scritto (in ordine cronologico):
Sergio Piccoli, Andrea Garbellini, G. Trevisan, Maria Grazia Ginocchio, Ernesto D’Orsi, Giovanni Cerri, Maria Teresa Palitta, Arianna Sartori, Maria Grazia Todaro, Luciano Carini, Salvatore Russo, R. Filippi, Dino Marasà, Maria Rosaria Belgiovine, Vittorio Sgarbi, Daniele Radini Tedeschi, Cav. Flavio De Gregorio, Federica Peligra, Josè Van Roy Dalì, F. Bianchi, Alfonso Confalone, Jean Charles Spina, Sabrina Falzone, Paolo Levi, Sandro Serradifalco, Stefania Bison, Adelinda Allegretti, Alessandro Costanza, Marco Rebuzzi, Gianluigi Guarnieri, Rosario Pinto, Rosanna Chetta.
Giudizi critici:
"A sapere che Andrea Rizzardi Recchia, veronese quarantenne, si è formato come architetto, verrebbe quasi immediato, per chi dovesse scrivere sul suo conto, porre in relazione di consequenzialità la sua professione e il modo in cui interpreta l’arte.
Credo che qualcuno, fra quanti mi hanno preceduto nel compito, non sia sfuggito alla tentazione. Ogni opinione critica è lecita, naturalmente salvo poi avere il garbo di dimostrare la fondatezza, altrimenti si correrebbe il rischio di impiegare un semplice espediente retorico, talvolta in stretta parentela con il luogo comune.
Per quanto mi sia sforzato di trovarla, questa consequenzialità lampante non l’ho individuata. Certo, ci sono serie di opere in Rizzardi Recchia, che più rivelano un intento organizzativo assimilabile alla progettualità architettonica, come se si volesse “costruire” l’immagine e conferire il giusto rilievo strutturale alle sue basi fondanti. Penso, in proposito, alla serie di Multipiano a spruzzo, che rielabora liberamente, confidando nella dinamica percettiva tra cavo e pieno, elementi architettonici opportunamente stilizzati come profili di cupole, rosoni, semplici finestre, con esiti anche curiosi, come capita in Magia di Cà d’Oro, dove le arcature ogivate diventano in controparte stampi di condom.
Penso a Ragnatele, traiettorie mentali, circuiti rettilinei, spesso a percorso stellare, determinati dalla semplice tensione di fili tirati da chiodi, dietro e sopra i quali si sviluppano altre trame, cromatiche, segniche, materiche. Se pure riconoscessimo una matrice “architettonica” a questo genere di opere, fosse anche di natura genetica, ovvero come presupposto tecnico di uno specifico fare artistico, dovremmo ammettere che avrebbe un’incidenza infinitamente più limitata rispetto alla sua componente strettamente pittorica. Nulla, infatti, in quelle e altre opere, potrebbe fare a meno della conoscenza, tecnica non meno che formale, della pittura del Novecento, recando l’impronta di esperienze facilmente riconducibili in quanto ampiamente storicizzate: nel caso dei Multipiano a spruzzo.
Per esempio, il valore assegnato a una materia dotata di una sua precisa peculiarità, sabbiosa e polverizzata, anche nella nobile variante dell’oro, capace di superare in termini minimali, verificabili al tatto più che alla vista, la tradizionale separazione tra seconda e terza dimensione fisica, una materia che è figlia delle formidabili anticipazioni tardo-futuriste di Enrico Prampolini, convive con l’uso dell’acrilico a pressione e la sagoma, riproponendo in tal senso un effetto di serialità, moderno, ma con un fondo ancora artigianale, in qualche modo alternativo al carattere più “industriale” e mediatico della Pop Art americana, che era stato caratteristico del Pop italiano, in special modo di quello romano dei vari Angeli, Schifano, Festa. In maniera analoga, potremmo riconoscere un antecedente illustre alle Ragnatele, Traiettorie mentali, quasi un archetipo ideale, più ancora che formale: il fascino esercitato su Marcel Duchamp dai reticolari lineari di fili, ovvero dalla capacità che strutture elementari di questo tipo hanno di definire volumi geometrici virtuali, inconsistenti, eppure evidenti all’occhio, travalicando qualunque barriera sensoriale fra pianare e plastico, fra opera e ambiente, infine tra pittura, scultura e architettura. Naturalmente, il gioco sarebbe ancora più facile se considerassimo le opere di Rizzardi Recchia che più esplicitamente si dichiarano pittoriche, come nel caso di tutte quelle composizioni geometriche a iterazione modulare per le quali non si abaglierebbe di certo a indicare nel solco di una direttrice storica con cui poter congiungere, almeno in potenza, Dorazio e Vasarely .
Che dire poi, della pittoricità al100% di opere come Conflitto 1, cui l’inserto cartaceo a svolazzo non riesce a rinnegare un’anima profondamente segnata dall’Action Painting, riscontrabile anche in molto Collages, fra i quali più convincenti di Rizzardi Recchia, dove peraltro, nel ruolo degli inserti a sbalzo, si accentua il peso espressivo e concettuale del ready-made da civiltà industriale avanzata, fornendo in tal modo delle riedizioni aggiornate e liricizzate di motivi già insiti, sempre per rifarsi a certe epoche storiche, nella Junk Art statunitense come bricolages dei Nouveau Rèalisme.
Ce ne abbastanza, mi pare, per poter affermare che nel caso di Andrea Rizzardi Recchia abbiamo a che fare con un artista a tutti gli effetti, per formazione tecnica, cultura, sensibilità, che suo malgrado si trova a essere anche architetto".
Vittorio Sgarbi
"Artista poliedrico e architetto di chiara fama, nato e cresciuto con ambienti artistici e teatrali, i suoi lavori sono il frutto di una lunga e costante ricerca estetica ed espressiva che in questi anni ha fatto sì che trovasse un posto d’onore nel panorama dell’arte contemporanea italiana come uno dei più interessanti esponenti dell’arte astratta e informale. Le composizioni di Andrea Rizzardi superano i limiti della bidimensionalità pittorica assemblando livelli diversi e agendo poi per sottrazione attraverso pieghe, strappi, tagli che incidono la materia, invitando l’osservatore a guardare oltre quello che appare in superficie: egli disegna, sovrappone, ricompone e colora per dare vita a opere che sono l’espressione di un linguaggio, tra astrazione e informale, assolutamente personale.
Il maestro, con i suoi lavori di composita espressività mette in diretta comunicazione reale e immaginario, fondendoli in una compatta e coerente soluzione narrativa, coinvolgente per la scelta dell’uso di cromatismi intensi e squillanti. I parametri dell’impianto compositivo propongono situazioni dichiaratamente informali con un guizzante rincorrersi di segno e colore, a cui si affiancano soluzioni di spessore materico e di rigore progettuale, e dove si affermano percorsi concettuali descritti nelle titolazioni. L’estro creativo trova così la sua espressione in quelle che potremmo definire “pittosculture informali” caratterizzate da una sensibilità raffinata nella scelta degli accostamenti cromatici e nella costruzione dell’architettura compositiva. Il ricorso alla tecnica mista, permette infatti a Andrea Rizzardi di sperimentare, di elaborare soluzioni creative eterogenee. Se da una parte la sua produzione si rifà alla matrice istintuale dell’action painting, dall’altra sposta l’attenzione sullo studio della forma e delle geometrie, degli spessori, facendo espandere il dipinto sul piano della tridimensionalità, catturando lo sguardo dell’osservatore, che resta quasi ipnotizzato nel ricercare la percezione di emozioni, sottese all’impeto creativo dell’artista.
In questo flusso creativo avvengono interazioni tra colori, tensioni tra le forme, contatti, intersezioni, sovrapposizioni, sottrazioni: l’osservatore capta la fitta trama segnica che assume una funzione catartica, suggerendo un processo di riflessione introspettiva e di rigenerazione spirituale".
Prof. Paolo Levi
"Uno stile insolito ricco di colore, melodico, magistrale e intricato quello dell’Artista Andrea Rizzardi Recchia, in cui sperimentazione, è la parola chiave. Sperimentazione nelle forme, nelle combinazioni di colori. Ogni elemento è pensato e studiato per dar vita ad uno stile fresco, irriverente, che stupisce e colpisce per le sue caratteristiche non convenzionali. Le forme si trasformano disegnando ampi volumi e sofisticati giochi astratti, oppure si combinano in mix forti e ricchi di stile, dal disegno forte e dal colore intenso. Andrea Rizzardi Recchia segue le tendenze artistiche con gusto e spensieratezza e fonde creatività, fantasia, istinto. Una visione che attrae e coinvolge senza mezze misure che diviene mezzo evocativo attraverso cui l’artista comunica il suo mondo culturale ed espressivo".
Josè Van Roy Dalì
(figlio di Salvador Dalì)
Galleria d'Arte Studio C, "tra percorsi e connessioni" di Andrea Rizzardi
"Presso la galleria d'arte "STUDIO C" è allestita la mostra personale di Andrea Rizzardi dal titolo "Tra Percorsi e Connessioni". Nelle suggestive opere in esposizione è racchiusa la metafora della vita e dell'umana esistenza. Pittore e architetto, l'artista veneto propone un'arte giovane e attuale intesa come nuova interpretazione del tempo e dello spazio, processo mentale e mappa psicologica. Nelle sue opere, percorse dal colore e dalla luce, la rappresentazione e l'analisi dell'animo umano.
Nato a Verona, dove anche attualmente vive e lavora, Andrea Rizzardi prima ha frequentato l'Istituto d'Arte "Napoleone Nani" della sua città e quindi la Facoltà di Architettura di Venezia laureandosi nel 2004. Affascinato dall'arte e dal suo magico mondo e supportato dalla vasta cultura universitaria, l'artista veneto ha dunque iniziato un proprio e personale cammino di ricerca all'interno delle variegate tendenze contemporanee, ha frequentato gallerie e musei, nomi importanti del mondo dell'arte e del design, approfondito tecniche e tematiche fino a giungere all'attuale espressione fatta prevalentemente di segno, gesto e colore.
Perché l'arte che questo artista sente e propone non è affatto quella legata alla tradizione, all'imitazione del reale, ma un'arte di rottura, intesa cioè come massima libertà espressiva e creativa, come nuova interpretazione dello spazio e del tempo, come processo mentale, mappa psicologica, sviluppo e prosecuzione delle più conosciute e innovative conquiste delle Avanguardie Storiche. Quella di Recchia Rizzardi, insomma, è una forma espressiva complessa al cui interno convergono e interagiscono Astrattismo Geometrico, Informale, Optical Art, Arte Povera e altro ancora. Da tutto questo nasce e si sviluppa un'espressione libera ed autonoma, fresca d'invenzione, giovane e attuale, prorompente di vitalità.
Così questo nostro artista spesso sembra giocare con il colore e l'intensità della luce, con l'armonia cromatica delle tinte o con le forme più disparate della geometria: a volte traccia vere e proprie traiettorie, percorsi mentali fatti di connessioni e interruzioni, veri e propri back out della ragione; altre volte, invece, le sue opere sembrano proiettarsi con straordinaria forza e verità sulle realtà dei nostri giorni, sul freddo dominio della scienza e della tecnica ed ecco allora comparire sulle tele uno, due , tre CD rom come a documentare il tempo, a proclamarlo. Ma ben presto anche il computer, icona dei nostri giorni, diventerà antico. Antico come la pellicola che appare su un altro dipinto. Già, la pellicola, il cinema. Anch'essa è già storia!
Allora l'artista veneto, conscio della fugacità del tempo, si concentra sull'uomo e sull'esistenza e la tela, di solito strumento e base per dipingere, diventa per Rizzardi simbolo e metafora della vita e su tele doppie e sovrapposte, l'artista taglia, ferisce, squarcia, traccia aperture. E da quelle aperture è possibile guardare dentro, sbirciare in profondità, curiosare. "Dentro e fuori", "Interno ed esterno" "Sostanza e apparenza": possono essere molteplici i contenuti di questo gesto artistico, ma senza dubbio esso rappresenta la più vera e sacrosanta provocazione, un monito per tutti noi e per le giovani generazioni".
Luciano Carini, Critico d’arte
